Интересные выставки

[velizariy]

Немного фотографий с подготовки: http://art16.ru/reportage/2012/06/14/kochevniki

[velizariy]

Новая выставка в Метрополитен музее.
Byzantium And Islam: Age Of Transition
http://www.metmuseum.org/exhibitions/li ... -and-islam



Галерея: http://www.metmuseum.org/exhibitions/ob ... pp=60&pg=1

[velizariy]

http://www.khanenkomuseum.kiev.ua/ua/exhibitions/29.htm

НІХОНГА
Живопис майстрів Кіото ХХ століття

з колекцій Музею історії міста Києва та Національного музею мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків.

Виставка робіт художників з міста Кіото є спільним проектом Національного музею мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків і Музею історії міста Києва. Її відкриття приурочене до святкування Міжнародного дня міст-побратимів, яке за рішенням Всесвітньої федерації споріднених міст відбувається щорічно в останню неділю квітня.

Стародавня столиця Японії стала побратимом Києва ще в 1971 році й була сьомою серед 41 міста, які поріднилися зі столицею України. Свідченням дружніх відносин між Києвом і Кіото став унікальний дарунок 1983 року від Муніципалітету міста Кіото та Асоціації японських художників - роботи сучасних майстрів напрямку ніхонга, які живуть і працюють в стародавньому місті. Частину цієї колекції - картини дванадцяти кіотських живописців - представлено на нинішній виставці поруч з оригінальними творами класиків живопису ніхонга початку XX століття - Такеуті Сейхо і Томіта Кейсена зі збірки НММХ.

Ніхонга - «японський живопис» - яскраве і неоднозначне явище модерного мистецтва Японії. Як самостійний напрямок ніхонга сформувався в другій половині 19 століття в умовах загального збудження суспільства радикальними змінами, принесеними буржуазною революцією Мейдзі 1868 року. Процес стрімкого запозичення матеріальних і духовних досягнень Заходу поставив японців перед усвідомленням проблеми національної самоідентифікації та збереження національної культури. Не стали осторонь проблем «японізму» і художники. Колосальне надбання понад тисячолітньої історії японського живопису стало тим ґрунтом, на якому продовжили працю майстри ніхонга. Лаконічні стримані засоби національного живопису тушшю на папері або шовку - саме в такій техніці написані полотна ніхонга - створюють систему зв'язків художника і глядача, в якій особливу роль відіграє «основа серця», чуйне, щире та неупереджене сприйняття краси. Художники ніхонга на відміну від тих японських майстрів, які наслідують європейські традиції, звертаються не тільки до технічних засобів, але й до тем і образів, притаманних національному мистецтву. Перед глядачами постануть величні картини природи, сповнені ліричного настрою куточки стародавніх кіотських храмів і парків, герої легенд та герої старовинного лялькового театру бунраку.

Куратор виставки - Галина Біленко, завідувач відділу мистецтва Сходу Національного музею мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків.

ВИСТАВКА ПРАЦЮЄ З 11 ТРАВНЯ ПО 10 ВЕРЕСНЯ 2012 РОКУ.

[velizariy]

МЕЧ И ЗЛАТНИК
К 1150-летию зарождения Древнерусского государства.
1 ноября 2012 – 28 февраля 2013

Выставка рассказывает о древнерусском государстве IX–XII вв., зародившемся при столкновении «варварского» языческого мира северо- востока Европы и Византийской империи, о его становлении и расцвете. В экспозиции впервые объединены редкие и интересные экспонаты: клады серебряных украшений и монет, вооружение древнерусского дружинника, предметы языческого культа, копии фресок и мозаик Софии Киевской и Михайловского Златоверхого монастыря, а также уникальное платье X века из китайского шелка, найденное под Смоленском и не имеющее аналогов ни в одном из музеев мира.
Участники: Государственный историко-художественный музей-заповедник Московский Кремль, Государственный Эрмитаж, Государственная Третьяковская галерея, Новгородский Государственный музей заповедник, Владимирский Государственный музей-заповедник, Национальный музей истории Украины, Национальный музей истории и культуры Республики Беларусь и др.

В рамках выставки:
Презентация уникального артефакта Х века - парчового платья из Гнездовского некрополя.
Презентация проводится в преддверии масштабной выставки «Меч и златник. К 1150-летию образования Древнерусского государства», которая откроется в Историческом музее 1 ноября 2012 г. Уникальное парчовое платье будет включено в ее экспозицию.
Фрагменты наряда, плотно уложенные в туесок из бересты, были обнаружены во время исследований одного из курганов Гнездова в 1982 году и переданы в Исторический музей.
В коробе находились два шелковых платья, шелковая ткань, шелковая отделка неопределенного изделия, льняное платье, льняное плетеное изделие (sprang) и шерстяная ткань. Наиболее интересным являются фрагменты первого платья, которое имеет сложный крой и дивный узор.
Кропотливый труд специалистов Исследовательской реставрационной группы «Феномен» позволил сохранить и воссоздать редкий образец средневекового костюма. Они собрали целое платье из многочисленных разрозненных фрагментов, каждый из которых был тщательно обработан и укреплен.
В результате проведенных работ мир обрел еще один уникальный памятник декоративно-прикладного искусства. Аналогичного наряда знатной дамы Х века не содержит ни одна музейная коллекция мира. Реставрационные работы проводились при поддержке FONDAZIONE ANGELO GALASSO, Италия



Источники: http://www.shm.ru/ev90016.html
http://www.shm.ru/ex2012.html
http://www.facebook.com/photo.php?fbid= ... e=1&ref=nf

[Maxim]

«Кавказский словарь: Земля и Люди»
20 июня - 12 октября 2012 г. [Завершилась]

20 июня 2012 года в Большом дворце музея-заповедника «Царицыно» открылась выставка «Кавказский словарь: Земля и Люди» - новый проект, который по широте представленного материала должен стать вехой в возрождении культурных связей между народами на постсоветском пространстве.
Выставка включает более 1400 экспонатов из 17 государственных музеев, частных коллекций и мастерских художников. Среди них – крупнейшие музеи Москвы (Государственная Третьяковская галерея, Государственный исторический музей, Государственный музей искусства народов Востока), Санкт-Петербурга (Российский этнографический музей, Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого РАН), Махачкалы (Дагестанский Государственный объединенный исторический и архитектурный музей им. А.Тахо-Годи; Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С.Гамзатовой). В составе участников проекта Российская государственная библиотека, Институт Востоковедения РАН, фонд «Мир Кавказа», современные художники, творчество которых связано с темой Кавказа, музей ОАО «ЛУКОЙЛ» и коллекционеры, предоставившие редкие произведения (полотна Пиросмани и др.)



Источник: http://www.tsaritsyno.net/ru/vystavki/e ... NT_ID=1975 (Там же можно скачать иллюстрированный путеводитель по выставке)

Статья Ирины Дворкиной для журнала «Деко»: http://irinadvorkina.livejournal.com/60395.html#cutid1 (Содержит дополнительные фотоматериалы)

[velizariy]

Виставка «Велика Болгарія в степовому Подніпров’ї»

Виставка презентує археологічні знахідки, пов’язані з болгарським етносом, що розкопані в Україні.
Під час роботи Дніпробудівської експедиції (1927-1932 рр.) на території сучасного міста Запоріжжя археологом В.А. Грінченком у 1932 р. був розкопаний Вознесенський поминально-поховальний комплекс (кін.VII – поч. VIII ст.). Це оригінальний пам’ятник як по своїй архітектурі, так і по зробленим там знахідкам. Являв майданчик (62х31 м), оточений валом із каміння та землі, розташований на височині. В східній його частині знаходилось кам’яне кільце діаметром 29 метрів, всередині якого були дві ями. В одній з них знайшли деталі поясних наборів із позолоченої бронзи (1400 одиниць); срібні фігурки орла і лева; кінську залізну збрую, а саме: вудила (40 од.); стремена (58 одиниць); пряжки (60 одиниць); залізні ножі; наконечники стріл (7 одиниць); шматки кольчужної сітки. Ці предмети були проткнуті трьома залізними палашами. На всіх речах залишились сліди вогню. В другій ямі знаходилися шматки каміння, перемішані з обгорілими кістками коней, черепками посуду, стременами,шматочками обгорілої землі та дерева. Навколо другої ями знаходилося понад 800 уламків кісток коней і фрагментів глиняного посуду.
Більшість дослідників пов’язують Вознесенський комплекс з тюркськими племенами. Болгарські археологи припускають, що це поминальне святилище хана Аспаруха — засновника болгарської держави на Дунаї, який загинув у боротьбі з хозарами.
В наш час більшість рядових предметів комплекса (156 одиниць) — залізна кінська збруя, ножі, наконечники стріл, фрагмент кольчужної сітки — зберігаються в Дніпропетровському національному історичному музеї ім. Д.І. Яворницького, декілька предметів — в Харківському історичному музеї і головна реліквія “Вознесенського скарбу” — срібний орел — в Запорізькому історико-краєзнавчому музеї. На жаль, більшість золотих і срібних предметів Вознесенського скарбу, які знаходились в Харківському історичному музеї, були втрачені в 1941 році.

Автор виставки: Чурилова Л.М., старший науковий співробітник відділу археології ДНІМ

http://museum.dp.ua/exhibition_0154.html
http://world-archaeology-news.blogspot. ... _1724.html

[velizariy]

В краеведческом музее открыли выставку "Сокровища сарматов"

Тайники сарматских курганов веками хранили сокровища своих хозяев. Боевые мечи, конская упряжь, золотые украшения - все это - по поверьям древнего народа - должно было сопровождать воинов в загробную жизнь. Захоронения археологи нашли в 80-е годы на территории Ростовской области. Сегодня драгоценные находки доступны широкой публике.

Ирина Гусач, археолог, старший научный сотрудник Азовского музея-заповедника: "Сарматы - это были кочевники. Причем воинственные кочевники. Им удалось вытеснить из обитавших в наших степях скифов - довольно легендарных воинов, которые довольно успешно воевали. То есть это удалось им сделать только благодаря тому, что у них было более передовое вооружение".

Но не только оружие давало сарматам преимущество в войне. Наравне с мужчинами в битвах участвовали и женщины. Кочевая жизнь таила в себе много опасностей и требовала от прекрасного пола быть не только матерью и женой.

Марина Филимонова, старший научный сотрудник Азовского музея-заповедника: "В то время женщина должна была владеть оружием, ездить на коне - это было такое время и условие выживания".

Существует легенда, что предками сарматов были амазонки. Но во все времена женщина остается женщиной. А значит, любит наряжаться и привлекать к себе внимание. Таким изысканным украшениям позавидуют лучшие ювелирные магазины и самые отъявленные модницы. Эти сокровища пролежали в курганах больше тысячи лет и не утратили своей прелести.

Коллекция предметов древнего искусства предоставлена фондом Азовского музея-заповедника. Многие находки экспонируются впервые. Прикоснуться к искусству легендарных кочевников новосибирцы смогут до 13 января.

http://world-archaeology-news.blogspot. ... _4103.html

[velizariy]

«Сокровища Тувы» снова в Петербурге!
Источник: http://www.rgo.ru/2012/12/sokrovishha-t ... eterburge/

С 6 по 20 декабря 2012 года в зале Музея Штаб-квартиры Русского географического общества будет работать выставка «Сокровища Тувы».
Республика Тува известна археологам и историкам всего мира как сокровищница, хранящая следы самых древних цивилизаций и культур. Ученые и любознательные искатели приключений стремятся познать их вот уже более 100 лет, в течение которых на тувинской земле проходят археологические раскопки.
У истоков научных исследований в Туве - этнографических, географических и других – стояло Русское (тогда Императорское Русское) географическое общество наряду с Императорской археологической комиссией. Преемник этой комиссии – Институт истории материальной культуры Российской академии наук.
Несколько лет назад Русское географическое общество и Институт истории материальной культуры вновь связал проект, связанный с Тувой, - крупнейшая археолого-географическая экспедиция «Кызыл – Курагино» вдоль трассы строящейся одноименной железной дороги.
Задача экспедиции – провести спасательные археологические раскопки нескольких десятков археологических объектов, которые попадают в зону строительства (курганные могильники, стоянки, петроглифы и пр.), и осуществить их полноценное научное изучение.
Экспедиция, в которой принимают участие волонтеры из разных регионов России и более чем тридцати стран мира, рассчитана как минимум на четыре года, и два полевых сезона уже позади. На выставке «Сокровища Тувы» будут представлены научные результаты, найденные артефакты и другие материалы.
Концепция выставки предполагает знакомство не только с текущим археологическим проектом на территории Тувы, но и с самой традицией археологических изысканий на этой земле.
Кроме материалов по итогам экспедиции «Курагино – Кызыл», посетителям представят экспедиции знаменитого археолога Александра Даниловича Грача, экспедицию «Пор-Бажын», некоторые другие академические экспедиции Института материальной культуры и Русского географического общества.
Среди экспонатов - артефакты скифского времени (боевые и погребальные топоры, кинжалы, ножи, женские и мужские украшения, предметы быта) и украшения зданий эпохи уйгурского каганата.
Время работы выставки: ежедневно с 6 по 20 декабря 2012 года, с 11:00 до 18:00. Вход свободный.
Адрес: г. Санкт-Петербург, пер. Гривцова, д.10, литера А.
Справки по телефонам: 315-85-35 (Дмитрий Сергеевич Брыков), spb.rgo.ru

[velizariy]

Выставка в Метрополитен музее
http://www.metmuseum.org/exhibitions/li ... en-jewelry
Turkmen Jewelry from the Collection of Marshall and Marilyn R. Wolf
October 9, 2012–February 24, 2013

The jewelry, carpets, and robe featured in this exhibition were produced in the nineteenth and twentieth centuries in Central Asia and Iran by Turkmen craftsmen. While Turkmen nomads had lived for hundreds of years in the region now divided between Turkmenistan, Uzbekistan, Kazakhstan, and northeast Iran, their lives changed markedly in the nineteenth century when, in response to a loss of pasture land, they increasingly joined settled populations. Despite the cultural shift, Turkmen craftsmen continued to work in a traditional mode. Their impressive silver jewelry was worn by women, though some objects, such as whips, were used by men. Additionally, silver ornaments were produced for horses, the most valuable asset of nomadic Turkmen. In exchange for the silver and gold used for their jewelry, the Turkmen took and traded slaves, raiding the Persian population as well as Cossacks and Russians.
From the top down, Turkmen women's jewelry consisted of headgear in the form of crowns, caps, headbands, and braid ornaments; pendants attached to headdresses and suspended on either side of the head; earrings; pectoral and dorsal ornaments; amulet holders; appliqués for clothing; armbands; and rings. While many of the pieces shown here were made by nomads, some were created by craftsmen based in towns or cities. This jewelry reflects the different styles used by specific tribal groups: the Yomut preferred surfaces crowded with ornamental designs, the Teke produced pieces in which fire-gilded decoration contrasts with a silver background, and the Ersari and Saryk tended toward no gilding and minimal decoration. On Kazakh jewelry, stamped decoration resembling granulation is prevalent. In the later twentieth century, craftsmen from Afghanistan and Turkmenistan copied older Turkmen jewelry but often used glass or composite materials rather than carnelian, pearls, or other semiprecious stones.

[velizariy]

Выставка в Стамбуле
Colors of the Silk Road



http://mongolschinaandthesilkroad.blogs ... -road.html
http://mongolschinaandthesilkroad.blogs ... ay-to.html
Видео: http://english.cntv.cn/program/culturee ... 4477.shtml

[velizariy]

Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи
http://www.artillery-museum.ru/library-temporal.html



«Оружие Востока XVI – XIX вв.».
Выставка знакомит посетителей с наиболее интересными и характерными этническими образцами холодного, огнестрельного и защитного вооружения восточных стран из собрания музея, большая часть которых экспонируется впервые. Доспехи самураев и китайские пушки из бамбука, турецкие ятаганы и богато украшенное бирюзой оружие Средней Азии, иранские сабли из булата и индонезийские клинки, все это, а также редкие образцы вооружения стран Северной Африки, Аравии, Балканских стран, Кавказа, Афганистана, Индии и Непала. Большой выставочный зал. До 9 апреля 2013 г.

[velizariy]

Музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків в Києві
http://www.khanenkomuseum.kiev.ua/ua/exhibitions/34.htm

Квіти і птахи
24-01-2013-15-03-2013

Китайський класичний живопис має самобутній поділ на жанри. Три основних жанри за традиційною класифікацією – це « люди і предмети», «гори і води» та «квіти і птахи». Зображення різноманітних тварин і рослин носять загальну назву «живопис квітів і птахів».
Жанр «квіти і птахи» є найбільш барвистим і декоративним. Він відображує, в першу чергу, замилування природою, її розмаїттям і досконалістю. Кожен сувій жанру також сповнений доброзичливої символіки, покликаний привернути до власника різноманітні блага. Часом образи можуть бути метафорами – вони порівнюють явища у тваринному світі з тим, що відбувається в людському суспільстві. Цей давній символізм був крізь віки пронесений китайськими майстрами живопису.
Історія жанру «квіти і птахи» бере початок у добу Тан (7 - 10 століття н.е.). На той час при дворах імператора та місцевих владик вже існували формальні організації – академії мистецтв. Ці заклади оцінювали і виконували художні твори, а також навчали талановитих початківців. Художники з академій оздоблювали палаци своїх володарів фресками, сувоями та ширмами із зображенням квітів і птахів, які віщували процвітання і довголіття вінценосним особам.
Манера ретельного виконання, в якій працювали придворні художники, здобула назву старанний пензель (гун бі). І символіка, і манера зображення у великій мірі пов’язані з даосизмом – натурфілософським вченням, яке виникло у Китаї в 6 ст. до н.е.. Філософська думка і практичні досліди даосів були сфокусовані на детальному вивченні природи заради гармонійної взаємодії з нею. У народній даоській традиції одні тварини і рослини ставали благовіщими символами через те, що є корисними для людини, інші вважалися такими через подібність їхніх назв до слів «щастя», «слава» тощо.
У 8 ст. н.е. під впливом буддійського вчення виникла експресивна манера живопису опис ідеї (сє і). Працюючи в такій манері, художник-аматор широкими рухами пензля лише чорною тушшю передавав загальні риси предметів і враження від картини, яка поставала перед його очима. Спонтанний виразний живопис вважався одним зі способів самовдосконалення. Предметом для таких творчих вправ можна було вибрати, зокрема, рослини або тварин.
Малюнок, подібний лаконічністю до каліграфії, доповнювали віршованими написами. Каліграфічні рядки природнім чином займали на сувої вільне від малюнку місце. Художник свідомо створював асиметричну композицію або розташовував групи предметів зигзагами: у цьому полягає особливість китайської живописної перспективи. Вона була створена у 11- 12 ст. професійними художниками з імператорського двору і досі використовується у традиційному живописі в будь-яких творчих манерах та жанрах. Часом найвищого злету жанру «квіти і птахи» китайські знавці мистецтв традиційно вважали добу Сун (10-13 ст.). Таку думку підтримують і сучасні дослідники, вважаючи, що цьому сприяли різні історичні чинники: особлива увага до жанру імператора Чжао Цзи, посилення впливу буддизму і просто попит на декоративний символічний живопис у Китаї та за його межами: в Кореї та Японії.
Прихильник даосизму, імператор Чжао Цзи, відомий під храмовим іменем Хвейцзун (роки правління 1101 - 1125), сам був обдарованим художником і спонукав придворних митців до ретельного вивчення природних закономірностей і «чудес» (наприклад, тварин-альбіносів). Увага Хвейцзуна до теми затвердила жанр «квітів і птахів» на одній із чільних ролей у китайському образотворчому мистецтві.
Незалежно від художніх вправ можновладців, жанр отримав розвиток і в провінціях. З другої половини 10 століття до 17 століття визначним центром живопису квітів і птахів для місцевих та іноземних замовників був мальовничий регіон Пілінь біля міста Нанкін на сході Китаю. Більшість композицій місцеві художники створювали яскравими фарбами на досить темному шовку в манері «старанний пензель». Одним із пізніх представників цієї школи буде геній жанру Юнь Шоупін (1633 – 1690).
Розвитку жанру сприяла і нова хвиля поширення буддизму – релігії, яка зародилася в Індії у 6 столітті до н.е. і прийшла до Китаю на початку нової ери. Монахи-живописці мусіли уважно вивчити земні рослини, щоб детально зобразити на фресках сповнений лотосами рай Будди Аміди та оздобити рослинним орнаментом краї корогв.
Жанр «квіти і птахи» розвивався, збагачувався і зберігав традицію в наступні епохи. Нового піку популярності ця тема сягнула за часів династії Мін (14-17 ст.), коли основними замовниками професійних художників стали багаті купці, а вчені-чиновники практикувались в живописі заради самовдосконалення. Підтримати традицію допомагав величезний пієтет перед давніми зразками, характерний для всієї китайської культури. Копіювання давніх творів було виявом поваги до попередників, навчанням у них та засобом збереження мистецької традиції.
Подібно до живопису, у творах ужиткового мистецтва – на вбранні, порцеляні, в ювелірних виробах – зображення рослин, птахів та комах мали роль оберегів та доброзичливих символів.
Національний Музей Мистецтв ім. Богдана та Варвари Ханенків зберігає найбільшу в Україні колекцію китайського традиційного живопису в жанрі «квіти і птахи». Перший сувій був придбаний ще на початку 20 ст. самим засновником музею – Богданом Івановичем Ханенком. На початку 1960-х колекція доповнилася величезним масивом творів, зібраних подружжям Андре Стефана і Таїсії Павлівни Жаспар у Шанхаї в 1928-1948 рр.

[velizariy]

Классическое искусство исламского мира IX–XIX веков. «Девяносто девять имен Всевышнего»
20.02.2013 – 26.05.2013 ГМИИ им. А.С. Пушкина
http://www.arts-museum.ru/events/archiv ... /index.php

ГМИИ им А.С.Пушкина представляет выставку произведений классического исламского искусства IX-XIX веков из собрания Фонда Марджани. Это первая демонстрация коллекции, насчитывающей ныне сотни произведений. Для выставки отобрано 99 шедевров мирового значения по числу прекрасных имен Всевышнего, перечисляемых мусульманами в молитвах. Подобно именам Создателя произведения мусульманского искусства отражают истинную красоту, созерцание которой, приближает зрителя к Богу.

Три раздела выставки соответствуют основным историческим эпохам: от рождения ислама до монгольского нашествия, время Чингисидов, постмонгольский период. В первом разделе собраны произведения из коренных областей исламского мира – Северной Африки, Сирии, Ирака, Ирана, Средней и Малой Азии, – представляющие наивысшие технологические достижения эпохи. Второй раздел выставки соотносится с гораздо большим географическим пространством от Китая до степей Восточной Европы, так как искусство монгольской империи было единым на этой огромной территории. Хотя монголы времени Чингисхана не были мусульманами, но в итоге три из четырех монгольских династий, поделивших между собой огромную империю, приняли ислам. Третий раздел составляют произведения дворцовых мастерских более поздних мусульманских правителей – Мамлюков (1250–1517), Османов (1281–1924), Тимуридов (1370–1507), Шейбанидов (1500–1598), Сефевидов (1501–1722), Каджаров (1779–1925). Наиболее широко в нем представлены рукописи, миниатюры, текстиль – изделия, снискавшие мировую славу для мусульманского искусства.

Многие из экспонатов выставки уникальны, часть из них публикуется впервые, другие за последние сто лет не раз показывали широкой публике. Гордость коллекции составляют стеклянные чаши X в., широкий спектр керамических изделий, костюмы монгольского времени (кон. XIII-XIV вв.) в редчайшей сохранности, строка из колоссального Корана, переписанного рукой царевича Байсункура, внука Тамерлана, в память о великом деде, молитвенный ковер середины XVI века, изготовленный в шахских мастерских Ирана и подаренный шахом турецкому султану. 99 имен Всевышнего вытканы на этом ковре. Особое место занимает Коран на китайской бумаге с изображениями птиц – единственный известный на сегодняшний день экземпляр священного текста, в декоре которого присутствуют фигуративные изображения.

По словам Президента Фонда Марджани Р.Р. Сулейманова, язык красоты понятен всем людям и служит мостом для взаимопонимания народов и культур. Выставка приглашает современного зрителя приобщиться к этой возвышенной гармонии, главным смыслом которой является любовь к Всевышнему.

Внимание!

С 28 февраля по четвергам в 19-00 для публики пройдут встречи со специалистами по искусству и культуре ислама.
Они расскажут о мире исламской миниатюры, искусстве каллиграфии, таинственных существах на узорах восточных ковров.
Вход по билетам на выставку.

[velizariy]

Выставка «Самураи. Art of War»

http://www.isamurai.pro/
Фото: http://www.isamurai.pro/fotogalereya/foto/

На выставке можно будет увидеть: японские доспехи и оружие веков самурайской знати, гравюры, живописные свитки, ширмы, бронзу, одежду, книги, аксессуары и многое другое. Уникальность музейного проекта «Самураи. Art of War» заключаетсяв его интерактивности: экспозиции выставки разделены на мультимедийные на зоны: панорамы японских битв и сражений, «живые» гравюры со звуковыми эффектами и тематические комнаты, в которых располагаются средневековой японский замок и буддийский храм. Также гости и участники выставки смогут совершить прогулку по главным улицам исторической столицы Японии – Киото.
Вы откроете для себя сущность личности и жизненной философии самурая, его искусства, поэзии и традиций. Ведь японский самурай не только воин, но и художник, поэт, многогранная личность.
Каждые выходные Вас ожидают различные мастер-классы по японским боевым искусствам, традиционным изящным искусствам (суми-э, оригами, икебана), лекции по философии самураев, истории Японии и прочему. Здесь посетители смогут пообщаться с лекторами и познакомиться с опытом японских традиций и культуры.

Время проведения: с 15 февраля по 20 марта ежедневно с 12:00 до 21:00 .

Стоимость билетов: в выходные дни - 90 грн. (льготный - 60 грн.), в будние дни - 60 грн. (льготный - 30 грн.). Дети до 7 лет, инвалиды, участники войны - бесплатно.

Место проведения: Киевский планетарий, AtmaSfera360, Большая Васильковская, 57/3.

[velizariy]

«Магическое оружие с небес. Из индонезийской коллекции Музея Азии и Тихого океана (Варшава)»
Источник: http://www.orientmuseum.ru/exhibitions/?item=477



Министерство Культуры Российской Федерации
Государственный музей Востока
С 20 февраля по 12 мая 2013 года в Государственном музее Востока будет проходить выставка «Магическое оружие с небес. Из индонезийской коллекции Музея Азии и Тихого океана (Варшава)».

Предметы холодного оружия из собрания Музея Азии и Тихого океана (Варшава) представляют собой произведения традиционного декоративно-прикладного искусства Индонезии. Они включают в себя изделия обитателей таких островов как Ява, Мадура, Бали, Суматра, Сулавеси, Калимантан (Борнео), Ниас, Флорес, Сумабава, Солор. Хронологические рамки коллекции достаточно широки и охватывают период от 14–15 вв. до второй половины 20 в.
Кинжалы-крисы являются традиционным оружием жителей Малайского архипелага, и занимают особо значимое место в культуре Индонезии, составляя один из самых самобытных ее компонентов. Крис является не просто оружием, но, и предметом, наделенным мистической силой, талисманом и олицетворяет мужское начало. Крисам приписываются сверхъестественные возможности – летать по воздуху, извергать из себя воду, предупреждать хозяина об опасности стуком в ножнах, убивать на расстоянии. Рукоять и ножны могут обновляться, заменяться более богатыми в зависимости от имущественного положения человека и его статуса, а клинок, как сакральная часть оружия, обычно остается в неприкосновенности.
Крис – обоюдоострый кинжал с прямым или волнообразным клинком. Клинок ассоциируется с мифической змеей нагой – владычицей подземного царства, и два его традиционных типа – прямой и пламевидный – символизировали змею в состоянии покоя и движения. Одна из наиболее впечатляющих особенностей криса – памор, серебристые или темные узоры с расплывчатыми очертаниями на поверхности клинка. Они получаются в результате трудоемкого процесса изготовления оружия и его последующей протравки. Рукояти выполняются из разнообразных материалов: дерева, слоновой кости, рога, драгоценных металлов и др. Нередко рукояти представляют собой миниатюрную скульптуру.
Ценной частью коллекции в силу своей редкости можно считать раздел, включающий в себя охотничье и боевое оружие племенных групп, сохраняющих традиционный, во многом архаический образ жизни. Это луки и стрелы папуасов, копья и духовые трубки. Большой интерес представляет защитное вооружение: доспехи, кирасы, шлемы, щиты и т.д. Коллекция дополнена произведениями декоративно-прикладного искусства, позволяющими более полно представить среду бытования предметов оружия. Коллекция Музея Азии и Тихого океана (Варшава) дает уникальную возможность познакомиться с традиционным оружием народностей и этнических групп почти всех регионов Индонезии. Предметы этой коллекции обладают большими художественными достоинствами, демонстрируют высокое мастерство в обработке различных материалов и творческий подход в искусстве декоративного оформления изделий.